TÍTERES

TÍTERES

TÍTERE IMPROVISABLE DE MANO

Se hace con pluma o marcador de agua dibujándonos una carita sobre la mano. Para la boca se puede usar marcador rojo o colorete.
	El movimiento se logra abriendo y cerrando el dedo pulgar viéndose como que el títere está hablando.

TÍTERE EN EL DEDO PULGAR

Se hace dibujando la cara en el dedo    pulgar. Las mujeres le pueden poner pelo con parte de su propio cabello. En el ejemplo siguiente hemos usado un sombrero con sarape de un llavero para darle otra personalidad

TÍTERE DIGITAL

Es sencillo, consta de la cabeza o un pequeño cuerpo que se inserta a uno de los dedos del titiritero. (puede usar el molde mostrado a continuación detenido con un clip)
	Sobre estos moldes también podemos pegar recortes de revistas o dibujos hechos por nosotros mismos.

Podemos hacerles un pequeño escenario con una caja de cartón, poner un paisaje de fondo con un recorte de alguna revista e inclusive ponerle cortinas a su pequeño escenario usando tela y un alambre duro que las sostenga.

TÍTERE PLANO

Es la representación del personaje hecha sobre una superficie plana, pintada y recortada, que se fija a un palito con el cual se puede mover.

   

TÍTERE EN BOLSA DE PAPEL

 
                                                                                    

TÍTERE EN GUANTE

TÍTERE DE CARTÓN

TÍTERE DE PIES MOVIBLES

En este el títere tiene dos orificios para que introduzcamos dos dedos y podamos moverlos simulando el movimiento de los pies del personaje.

 

TÍTERES EN EL TEATRO DE SOMBRAS Actividad : Elaboración de Títeres Materiales : Cartulina negra, lápiz grafito, pegamento en barra, tijeras, papel celofán de colores, palos de maqueta, cordeles y remaches. Descripción: A los títeres de sombra les puedes dar movimiento, ayudándote de cordeles. De esta forma nuestros personajes tendrán más vida aún. Luego de mostrar a los niños los diseños previamente elaborados, cada niño tomará los materiales necesarios, diseñará y elaborará su títere con movimiento. Las figuras que representen no siempre tienen que ser reales, pueden surgir y ojalá así sea de la invención de los niños. Lo importante es motivarlos a que sus personajes tengan características propias y definidas como por ejemplo: feroces, ridículos, bellos o amables . Es bueno dejar un tiempo al final de la actividad para que los niños manipulen sus títeres y ensayen sus posibilidades con los elementos que les da movimiento.

TÍTERE GUIÑOL

Su animación se logra calzando al muñeco en la mano del titiritero como un guate. Los dedos índice, pulgar y mayor, mueven la cabeza y los brazos respectivamente. Se conoce como guiñol debido a que el personaje francés Guignol fue un títere de guante que se popularizó rápidamente por toda Europa en el siglo pasado.

TÍTERE CON CABEZA DE MUÑECA

Estos títeres se hacen con una cabecita de plástico y con tela, en las mercerías venden las piezas de plástico con cabeza, las manitas y pies para hacer muñecas, etc. nosotros recomendamos hacer títeres de este tipo y ponerles diferentes vestuarios. En seguida mostramos el molde, la posición que debe llevar la mano, y las posibilidades de movimiento que pueden tener estos títeres.

TÍTERE GUIÑOL DE PELUCHE

No es muy recomendable usar títeres de animales hablando, aunque podemos hacer fábulas con enseñanzas prácticas, o usarlos como apoyo a títeres de forma humana en historias como las de Noé, el hijo pródigo (cerdos), las cien ovejas, etc. Se pueden hacer con monos de peluche a los que se les quita el relleno.

TÍTERE GUIÑOL GRANDE

En nuestra experiencia son los títeres que han mostrado mayor efectividad en el trabajo, y tienen la posibilidad de hacer todo tipo de historias si se les hace el vestuario adecuado. * Usan la ropa de los bebés y se pueden vestir de forma llamativa con facilidad. * Como están construidos con esponja tienen posibilidad de ser disfrazados con toda facilidad, por ejemplo se pueden poner trenzas, bigotes, barbas, etc. clavándolas con alfileres sobre la esponja de la cabeza

TÍTERE DE MANOS VIVAS

Los títeres de manos vivas tienen gran viveza en su manejo pues: pueden saludar a los niños con la mano, coger todo tipo de objetos como baleros, huleras, globos, etc. pero para su manejo requieren de dos personas. * La persona que habla siempre es la que tiene que tener la mano de la cabeza, de lo contrario no se coordinaría la voz con el movimiento de la boca, se aconseja que tenga la cabeza y la mano derecha.
* En algunas ocasiones la persona que habla tendrá solo la cabeza y la otra persona tendrá las dos manos, porque si queremos que el títere aplauda, o que haga un coro con ademanes les sería más difícil coordinar el movimiento de las manos.
Podemos usar diferentes objetos para hacer que resalten diferentes cosas en la actuación del títere. Por ejemplo aquí pusimos unos dientes de plástico para simular que el títere se enojo.

TÍTERE DE VARILLA

Los brazos y otros elementos móviles

son articulados y animados por varillas.

TÍTERE JINETE

Es aquel personaje de grandes proporciones que está 

soportado sobre el propio cuerpo del titiritero, montado 

en él a manera de jinete.

HUMANETTE O FANTOCHE

En este caso el titiritero le presta su cabeza al muñeco, 

cuyo cuerpo generalmente es de reducidas proporciones 

contrastando con la cara del animador. 

Se anima habitualmente sobre un fondo negro.

TÍTERE DE CÁMARA NEGRA

Aquí el títere es movido por pequeñas palancas y otros artificios que se controlan desde la espalda del muñeco, el cual es animado desde un fondo de color negro. El titiritero también viste con un traje de terciopelo negro para lograr confundirse con el telón de fondo y "desaparecer" de la vista del público. Es el caso del conocido personaje Topo Gigio de la televisión.

TÍTERE DE TEATRO NEGRO

Es un lugar completamente oscuro solo son visibles aquellos objetos que sean iluminados directamente con la linterna, los demás no se ven, Así se pueden lograr muchos efectos de aparición desaparición de objetos por todo el espacio

.

TÍTERE DE MANDÍBULA O BOCÓN

Habitualmente son personajes con boca de exagerada proporción. Es la técnica de los muñecos que mueven sus mandíbulas articuladas, las cuales son controladas por una de las manos del titiritero introducida en la cabeza del muñeco. Su movimiento principal y característico es de la boca.

TÍTERE DE SOMBRAS

 Son figuras de sombras planas, articuladas o no, que se animan frente a un foco de luz (vela o reflector). Solo la sombra que se proyecta sobre una pantalla traslúcida o una sábana blanca es vista por el público que se ubica al otro lado de la pantalla.

Jugar con títeres

¿Qué pasa si mis alumnos no están dispuestos a representar a un personaje? 
 Al principio de estas actividades algunos niños son reacios a presentarse ante el grupo, por diversas causas ( "no puedo maestro", "es que se van a reír de mi", etc.). En este caso, se recomienda experimentar con títeres, por las siguientes razones: 

• Los niños presentan su creatividad plástica al realizar su muñeco.
• Los niños crean un personaje aparte y no se preocupa por apropiárselo.
• Un alumno puede manipular varios personajes sin necesidad de cambios de vestuario, sólo acomodándose un títere nuevo.
• Si el títere lo realizan en casa será más rápida la actividad en clase.

*Aquí un video de como hacer un títere con guantes.

Sin embargo, se debe hacer conciencia en el alumno del efecto de animar al títere. Animar es dar "ánima", vida, a un objeto y así dotarlo de personalidad. No es simplemente ponerlo en movimiento.Para ello es preciso seguir las siguientes recomendaciones:

• Los movimientos deben ser de acuerdo al tamaño y personalidad del títere, evitando ser bruscos.
• Cuidar la voz: que no sea un cliché , que se entienda lo que dice y que el volumen no baje.
• Los títeres deben ver a sus interlocutores, ya sea al público o a los otros títeres. 
• Por lo general, es mejor que el títere que habla sea el que tenga movimiento. 
• Cuidar que el muñeco no baje de estatura, por lo regular pasa cuando se cansan los niños de alzar la mano.
• Imitar el caminado cuando el títere se desplace, que no se deslice.
• Las entradas de los títeres son por la izquierda y por la derecha, como los actores de carne y hueso.

Con estas indicaciones los niños podrán representar cualquiera de los juegos teatrales expuestos en este blog, Y desarrollar sus habilidades y competencias acordes a su desarrollo personal y el requerido por la materia. ¡A preparar sus títeres! Nos encantaría nos compartan sus experiencias en el aula al jugar con títeres. 

*ABCH

JUEGOS

JUEGOS

 

1.- EL SALUDO SIN CONTACTO CORPORAL

Los actores caminan lentamente y cuando pasan entre si comienzan a saludar en el siguiente orden:

1- simplemente se paran frente al compañero se dan una mirada sin gestualización en forma neutra y siguen.

2-se paran frente al compañero se miran gestualizando alegría y siguen al compañero siguiente

3-se paran frente al compañero se miran gestualizando odio y siguen al compañero siguiente

4-se paran frente al compañero se miran gestualizando sin decirlo un hola (asentando la cabeza) y siguen al compañero siguiente

5-se paran frente al compañero se miran, se saludan tipo militar y siguen al compañero siguiente.

6-se paran frente al compañero se miran, se saludan con un solo brazo hacia arriba  y siguen al compañero siguiente

7-se paran frente al compañero se miran, se saludan con los dos brazos hacia arriba  y siguen al compañero siguiente

9-se paran frente al compañero se miran, se saludan con los dos brazos hacia arriba, saltando de alegría y siguen al compañero siguiente

 

 

 

 

2.- EL SALUDO CON CONTACTO CORPORAL Y SIN SONIDOS

Los actores caminan lentamente y cuando pasan entre si comienzan a saludar en el siguiente orden:

  

1-se paran frente al compañero se miran y se dan la mano y siguen al compañero siguiente

2-se paran frente al compañero se miran y se dan un beso en su propia mano y lo traslada al pómulo del compañero y siguen al compañero siguiente

3-se paran frente al compañero se dan una mirada y con ambos brazos toman la cara del compañero y siguen al compañero siguiente

4-se paran frente al compañero se dan una mirada y se toman de los hombros sacudiéndose suavemente y siguen al compañero siguiente

5-se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan sencillamente y siguen al compañero siguiente

6-se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan efusivamente y siguen al compañero siguiente

3.-EL SALUDO CON SONIDOS EN IMPROVISACION

Los actores caminan lentamente y cuando pasan entre si comienzan a saludar en el siguiente orden:

1-saludando intercaladamente deberán decir: buenos días...buenas tardes y buenas noches mientras 

A-saludan como si se sacaran el sombrero

B-haciendo una reverencia 

2-se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan efusivamente bajo un texto sobre el tiempo que dejaron de verse y siguen al compañero siguiente

3-se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan dando su profundo pésame bajo un texto sobre el fallecido y siguen al compañero siguiente

4-se paran frente al compañero se dan una mirada y se abrazan emotivamente  bajo un texto sobre su despedida del lugar  y siguen al compañero siguiente

 

 

Las improvisaciones ¿bien o mal?

JUGAR CON IMPROVISACIONES 

Cuando se jueguen con improvisaciones los alumnos de teatro o los actores deben  experimentar todo para luego escoger, llegado el caso, la manera de participación que prefieran: actuando, dirigiendo, o colaborando con el vestuario, la escenografía, la sonorización, la escritura de la historia, etcétera.

Se debe tener en cuenta los temas tratados en las escenas y el material que salga de las improvisaciones para abordar situaciones conflictivas y cotidianas que pueden enriquecer lo formativo y que a veces no sabemos cómo manejar.

 

 

COSAS QUE SE DEBEN EVITAR EN LOS JUEGOS Y LAS IMPROVISACIONES

1-De personajes: 

Cuando el participante elige o lo eligen siempre como el mismo personaje para jugar. 

Ejemplo: “Jorge siempre juega de ladrón”.

 2-De conducta: 

Si frente a distintos estímulos se mantienen iguales respuestas de acción. 

Ejemplo: “El gordo siempre es enojón, no importa el personaje que realice”.

3-De palabras

La vida no es solo palabras y palabras, traten en las improvisaciones hacer silencios 

es costumbre en los juegos y en las improvisaciones hablar hablar y hablar , sin utilizar los tiempos que tiene el silencio para expresar en algunos casos mucho mas que la palabra

 4-Rítmico. 

a) Las respuestas son verbales, sin variaciones rítmicas. Esto es, sólo notamos un cambio a través del texto, no por la actitud del cuerpo que tiene que ver con la acción en la historia.

La intención  de la palabra es importante a la hora de decir un texto  si ha estado escrito o sea una improvisación, Aplicar niveles distintos a las frases le imprime mas ritmo a la escena 

b) Todos los personajes tienen el mismo ritmo de actuación que el del actor que los representa. 

Ejemplo: el actor es el mismo cuando hace un payaso, un médico, un campesino, etc., y todos los personajes  hablan, caminan y se mueven igual que el actor.

Es importante estar atentos a los distintos estereotipos que se dan cotidianamente en todos nosotros e intentar superarlos mediante la ayuda el grupo.

VARIACIONES

    Todos los juegos tienen la particularidad de permitir trabajar varios objetivos al mismo tiempo y de imprimir variaciones que le den mayor o menos complejidad a la acción

 Debemos tener cuidado con la actitud que tengamos sobre la expresión creativa: no debemos abrir juicios de valor porque en el jugar no hay cosas que estén bien y otras que estén mal.

El profesor nunca debe resolver  en lugar del alumno, debe  ayudarlo, favoreciendo el diálogo y su reflexión sobre lo que hizo. La manera como tendrá que resolver los obstáculos con los cuales se enfrente será personal.

lo importante 

es que sus resoluciones vayan en el sentido del juego.

EL JUGAR NO ES SINÓNIMO de indisciplina ni de falta de límites, pero sí requiere de un orden diferente que a veces nos parecerá desorden. Aquí es muy importante que contengamos nuestro impulso de cortar la actividad, para dar y darnos la oportunidad de experimentar.

ESTIMULEMOS EL CLIMA cálido de trabajo, el riesgo, la originalidad y la propuesta de nuevas ideas.

AL TERMINO DE LOS JUEGOS Y LAS IMPROVISACIONES

Debe tomarse un tiempo después de los juegos para que los participantes hagan sus devoluciones sobre: 

1-lo que sintieron y como se sintieron, 

2-sobre las cosas que fueron más fáciles o más difíciles de lograr 

3-sobre lo que más lo ha divertido, 

4-sobre lo que vieron de sus compañeros 

5-que les sucedió con sus cuerpos

6-Que sucedió con su improvisación 

¿QUE ES UN COMODIN EN UN JUEGO O EN UNA IMPROVISACION?

Es un actor, un alumno, e incluso el mismo profesor que intervendrá para modificar una situacion hacia donde se desee llevar 

Normalmente se utiliza en las siguientes condiciones.

1-El profesor considera que el juego o la improvisación esta caida dramaticamente.

2-El profesor considera que no hay resolucion inmediata.

3-Se presenta alguna situacion interesante para aplicar en otra circustancia y el profesor implementa el comodin para llevar la situacion hacia donde desea.